静谧之中显高远

——王云卿先生的几幅山水画佳作

大凡痴迷传统中国山水画创作的画家，无不醉心于追求中国画艺术的最高境界——理想中的完美人格和文化精神的统一和谐。王云卿先生即是这样的画家，不但执着追求画艺品味，而且人格心性完善淳厚，其山水画作品突出天地间“清明灵秀之气”，意境高古，并时有新意而不入俗趣。

如今中国山水画家林立，多的是“才华横溢”型，或大笔草草，或变异求新，或梦幻虚构。他们无需苦练基本功，也无需到大自然中去获取真切感受，只靠作品的“视觉冲击力”来吸引观众的眼球，缺乏的乃是艺术要素中最宝贵的真情实感。而云卿先生山水画的明显特质就是真情实感，无论是江南的明山秀水，北国的苍茫雄伟，他都是在经过悉心观察、体悟、感动之后，择取其中最令他动情的那些因子，加以提炼、剪裁、组合，用他娴熟的笔墨语言予以优化，精心创造出令人神往的审美意境，即所谓“可赏、可游、可居”之境。这种创作方式大体上承续了传统山水的美学观，但又有着时代性，其内涵完全符合当代人追求精神安逸，渴望与大自然和谐共处的心态。他的画作清新古雅、空灵隽秀，透露出浓浓的审美情趣和秀润格调，因而作品拥有广大的欣赏者和艺术知音。云卿先生山水画的审美取向并不单一，往往勾皴点染、虚实开合，变化无端。在他的笔下，既有《太白诗意》式的清秀之美，也有《板桥诗意》、《白马寺清凉台》式的苍郁之美，还有《江南晓发》式的典丽之美。因为“境由心生”、“境与性和”，他能够根据不同的客体特征和主体感受，得心应手的运用不同的笔墨章法创造出不同的审美境界，应当承认这是艺术素养的直接体现。作品总体上给人的审美感受是宁静、清润、坦荡、真实，法度严谨、情景交融，这也正是画家本人朴实无华、谦逊、诚恳的本色流露。同时，也构成了其最宝贵的艺术个性特征。

云卿笔下的境界都很静。这个“静”，不是冷冰冰的寂静，而是那种山林间泉水叮咚，天机活泼的自然之静，没有尘嚣，没有大起大落的慷慨歌哭，却有贴近人心的温暖和慰籍。诸葛亮说“非宁静无以致远”，恽南田说“意贵乎远，不静不远也”，川濑氤氲之气，林岚苍翠之色，正需澄怀观道，静以求之。试看云卿这幅《太白诗意》图，近处高坡，长松滴翠，远处峰峦瀑布直泻，太白、童子及白鹿形态安逸，用笔不徐不疾，信手而为，娓娓道来，浓淡得宜。从全局的章法到微观的笔墨，都透出同一个气韵——心静神畅，臻于同一个境界——和平宁静，这是何等的自然天成？

云卿先生的山水画作品显然属于写生摹古一类。他作品中透出的高雅文韵，体现了他在师法传统、师法自然中取得的成果，彰显出他将心灵体悟与笔墨体悟融为一体后所焕发的独特韵味。云卿山水画的形成，源自其对生活的深刻体悟，也源自其对中国传统山水画的长期浸淫。云卿前些年曾下大功夫临摹古画，所以，他既师法自然，又秉承传统，用画笔写出了自然的大象，使他的画形成意境美与笔墨美的协调统一。他的画，是写实与写意的结合，是形似与神似的兼备，是现实与理想的交融，具有明显的文人画气息，但又不同于古代的文人画，也不同于当代某些一味荒冷的“新文人画”。他以沉静、严谨、虔诚的心态，讴歌大自然的生命，抒写心灵的情韵，这也正是他的艺术追求。

云卿先生是河南省美术家协会会员、河南省书画院特聘画师。他的艺术创造潜力很大，要走的路还很长，我们寄以厚望。 

梁锷

（梁锷：原洛阳师范学院艺术系主任、教授）